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Skinamarink ist ein kanadischer Indie-Horrorfilm des Filmemachers Kyle Edward Ball aus dem Jahr 2024. Der in einer visuellen Ästhetik der 👍 1970er-Jahre inszenierte Experimentalfilm ohne musikalische Begleitung handelt von zwei Kleinkindern, die eines Nachts in ihrem Zuhause erwachen und ihren Vater 👍 nicht finden können, während eine böse Präsenz in der Dunkelheit zu lauern scheint.
Regisseur Kyle Edward Ball verfilmte zuvor von Zuschauern 👍 eingereichte Albträume auf seinem YouTube-Kanal „Bitesized Nightmares“ und inszenierte im Jahr 2024 den Kurzfilm Heck als Proof of Concept. Mit 👍 einem durch Crowdfunding finanzierten Budget in Höhe von rund 15.000 US-Dollar drehte er Skinamarink in seinem eigenen Elternhaus in Edmonton 👍 innerhalb von einer Woche.
Die Weltpremiere erfolgte im Juli 2024 auf dem FanTasia Film Festival, bevor Skinamarink im Herbst 2024 ins 👍 Internet geleakt wurde und ein viraler Hype entstand. Am 13. Januar 2024 erfolgte der US-amerikanischen Kinostart, ehe der Film im 👍 Folgemonat auch ins Programm des Streamingdienstes Shudder aufgenommen wurde und am 7. September 2024 in den deutschen Kinos erschien.
Nach der 👍 Veröffentlichung war Skinamarink aufgrund seines Mikrobudgets mit Einnahmen von über 2 Millionen US-Dollar ein finanzieller Erfolg an den Kinokassen. Von 👍 Kritikern wurde der Film überwiegend positiv aufgenommen und insbesondere für seinen experimentellen Charakter gelobt, während sich die Publikumsreaktionen zwischen Extremen 👍 wie „absolut langweilig“ und „zutiefst beängstigend“ bewegten.
Skinamarink wurde mit Genreklassikern wie Blair Witch Project, Poltergeist oder Paranormal Activity verglichen. Die 👍 undurchsichtige Handlung rief dabei vielerlei Interpretationen hervor, wobei kindliche Urängste vor dem Verlassenwerden und der Dunkelheit allgemein als zentrale Themen 👍 ausgemacht wurden. Vereinzelt wurde das mysteriöse Monster auch als Metapher für einen übergriffigen Elternteil gesehen.
Im Jahr 1995 lebt der vierjährige 👍 Kevin gemeinsam mit der um wenige Jahre älteren Schwester Kaylee und seinem Vater in einem mehretagigen Haus. Der Elternteil erzählt 👍 in einem Telefonat davon, wie Kevin während des Schlafwandelns die Treppe heruntergefallen sei, sich aber nicht ernsthaft verletzt hätte. Als 👍 die beiden Kinder eines Nachts aufwachen, können sie ihren Vater nirgends finden. Da außerdem alle Türen und Fenster verschwunden sind 👍 und Kontaktversuche zur Außenwelt fehlschlagen, wollen beide auf die Rückkehr ihres Vaters warten. Sie beziehen das Wohnzimmer im Erdgeschoss und 👍 wollen vor dem Fernseher mit Cartoons einschlafen.
Mehrere Objekte beginnen, sich merkwürdig zu verhalten. So hängen ein Stuhl und eine Puppe 👍 an der Decke, die Toilette ist verschwunden und seltsame Geräusche kommen aus dem Obergeschoss. Während Kevin schläft, hört Kaylee eine 👍 Stimme, die sie dazu auffordert, nach oben zu gehen. Sie folgt den Anweisungen und trifft im elterlichen Schlafzimmer scheinbar auf 👍 ihren Vater, der möchte, dass sie unter dem Bett nachschaut. Auch ihre Mutter erscheint und spricht von einer anwesenden Präsenz, 👍 ehe sie von Kaylee fordert, die Augen zu schließen.
Als Kevin erwacht, hört auch er die Stimme, die ihn in den 👍 Keller leitet. Dort trifft er auf seine Schwester, der die Stimme die Augen und den Mund genommen hat, weil sie 👍 den Anweisungen nicht folgte. Kevin ist verängstigt, doch die Stimme flüstert ihm zu, dass sie nur spielen wolle und er 👍 schlafen gehen könne. Als die Stimme wenig später von ihm fordert, sich mit einem Messer ins Auge zu stechen, folgt 👍 Kevin den Anweisungen. Verletzt ruft der Vierjährige den Notruf und schildert seine Situation. Als sich das Telefon in ein Spielzeug 👍 verwandelt, erkennt Kevin, dass er die ganze Zeit mit der Stimme geredet hat. Die mysteriöse Präsenz erklärt, dass sie alles 👍 tun könne, und lotst den Jungen ins Obergeschoss, wo sich „unten“ und „oben“ vertauscht zu haben scheinen.
Eine Einblendung mit „572 👍 Tage“ erscheint, während sich die Cartoons im Fernsehen immer wiederholen und auf den Familienfotos die Gesichter der Personen verschwinden. Als 👍 Kevin in der Dunkelheit ein Gesicht erkennt und nach dem Namen der Stimme fragt, antwortet die Präsenz, dass er nun 👍 schlafen gehen könne.
Beim experimentellen Horrorfilm Skinamarink handelt es sich um das Regiedebüt des kanadischen Filmemachers Kyle Edward Ball, der auch 👍 für das Drehbuch verantwortlich war und als Produzent fungierte.[2] Ball verfilmte zuvor auf seinem YouTube-Kanal „Bitesized Nightmares“ von Zuschauern eingereichte 👍 Albträume, wobei der Skinamarink aus der verbreiteten Horrorvorstellung entstand, als Kind nachts aufzuwachen und allein einer Bedrohung ausgesetzt zu sein.[3] 👍 Als Proof of Concept setzte Ball im Jahr 2024 zunächst den 30-minütigen Kurzfilm Heck um.[4] Für die Arbeit am in 👍 einigen Aspekten leicht abgeänderten Spielfilm Skinamarink unterbrach er im Anschluss seinen regulären Job in einem Kamerageschäft in Edmonton.[5]
Der Titel bezieht 👍 sich auf einen Kinderreim aus dem Broadway-Musical The Echo (1910), dessen Texte größtenteils nichtsaussagend sind. Zunächst nur als Arbeitstitel eingeplant, 👍 erwies sich „Skinamarink“ im Laufe der Produktion allerdings als passend und wurde beibehalten.[6] Als Vorlage für die beiden kindlichen Protagonisten 👍 dienten Ball selbst und seine Schwester. Weitere kreative Inspirationsquellen waren experimentelle Filmemacher wie Chantal Akerman, Stan Brakhage oder Maya Deren, 👍 aber auch Mainstream-Vertreter wie David Lynch oder Stanley Kubrick.[7]
Da Skinamarink keine staatliche Filmförderung erhielt,[8] war die Produktion finanziell extrem limitiert. 👍 Regisseur Kyle Edward Ball konnte per Crowdfunding ein Budget in Höhe von rund 15.000 US-Dollar auftreiben und Filmequipment von der 👍 Film and Video Arts Society of Alberta ausleihen, einer gemeinnützigen Organisation zur Unterstützung unabhängiger Filmemacher. Um die Kosten dennoch niedrig 👍 zu halten, erfolgten die siebentägigen Filmaufnahmen mit Kameramann Jamie McRae im August 2024 in Balls eigenem Elternhaus in Edmonton.[3][2][5] Obwohl 👍 der Film mit einer Digitalkamera von Sony gedreht wurde,[9] sollte Skinamarink eine 1970er-Jahre-Ästhetik haben. Dafür minimierte Ball die Anzahl bewegter 👍 Aufnahmen, verzichtete auf externe Lichtquellen und verwendete keine wackelfreien Steadicams in POV-Einstellungen.[7] Vermeintlich mit Nachtsichtkameras gedrehte Aufnahmen entstanden tatsächlich unter 👍 schwacher Beleuchtung mit einem Blaulichtfilter,[4] wobei die verwendete Kamera eine Lichtempfindlichkeit mit ISO-Werten zwischen 51.000 und 102.000 hatte.[10] Als visuelle 👍 Vorlage dienten Ball Werke wie der Kurzfilm Wavelength (1967) von Regisseur Michael Snow, die Schlussszene aus Solaris (1972) und der 👍 Horrorfilm Jessy – Die Treppe in den Tod (1974).[7]
Zu den mitwirkenden Darstellern zählten Jaime Hill, Lucas Paul, dessen Sohn Ross 👍 Paul und Balls Patentochter Dali Rose Tetreault.[9] Ihre Dialoge wurden dabei nicht direkt am Filmset aufgenommen, sondern erst später mittels 👍 ADR hinzugefügt. Dieses Vorgehen erleichterte die Arbeit mit den beiden Kinderdarstellern am Set und verkürzte so auch die Drehzeit.[7] Für 👍 den Filmschnitt benötigte Ball eine Zeitspanne von vier Monaten, da er auf seinem privaten Laptop jede Szene einzeln auf alt 👍 trimmen musste. Die künstlich schlechte Bildqualität verzieh dabei visuelle Effekte, in denen sich der Filmemacher zum Teil selbst aus dem 👍 Bild photoshoppte. Beim Sounddesign griff Ball unter anderem auf archivierte Tonaufnahmen der 1940er bis 1960er Jahre zurück.[4] Dem Regieassistenten Joshua 👍 Bookhalter, der während der Postproduktion verstarb, wurde Skinamarink postum gewidmet.[3]
Die Weltpremiere erfolgte am 25. Juli 2024 auf dem FanTasia Film 👍 Festival in Montreal,[2] wo der Film überwiegend positiv aufgenommen wurde.[8] Trotzdem zeigte kein kanadisches Filmstudio Interesse an Skinamarink,[5] ehe sich 👍 der Filmverleih IFC Films die US-amerikanischen Vertriebsrechte sicherte.[4] Im Anschluss erfolgten Vorführungen auf fünf weiteren Genrefestivals, bei denen Skinamarink zum 👍 Teil auch digital zur Verfügung gestellt wurde. Dabei wurde eine Raubkopie des Films ins Internet geleakt, mit dessen Verbreitung ein 👍 viraler Hype um den unkonventionellen Experimentalfilm entstand,[3] der zahlreiche Reaktionen auf Online-Plattformen wie Reddit, Letterboxd oder TikTok nach sich zog.[11]
Als 👍 unmittelbare Folge des Leaks musste der für Halloween 2024 anvisierte Kinostart auf den 13. Januar 2024 vorgezogen werden.[4] Zunächst erhielt 👍 Skinamarink dabei nur eine limitierte Veröffentlichung in 692 US-Kinos, ehe diese Zahl bereits am zweiten Wochenende aufgrund der großen Nachfrage 👍 auf über 800 erhöht wurde.[12] Auch in Kanada wurde Skinamarink nicht nur in Indie-Kinos vorgeführt, sondern ebenso ins Programm großer 👍 Kinoketten wie Cineplex aufgenommen.[8] Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 7. September 2024 durch Capelight.[13]
Am 2. Februar 2024 wurde Skinamarink 👍 exklusiv ins Programm des zu AMC gehörenden Streamingdienstes Shudder aufgenommen.[12] Eine Veröffentlichung auf DVD und Blu-ray erfolgte in den Vereinigten 👍 Staaten am 20. Juni 2024,[14] ehe der Film ab dem 15. Juli auch in einer limitierten VHS-Version erhältlich war.[15] Der 👍 deutsche Heimkinostart erfolgte am 13. Oktober 2024.[16]
Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Ulrich Johannson 👍 bei Think Global Media.[17]
Genre und Tonalität [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]
Skinamarink wird dem Filmgenre des experimentellen Analog-Horrorfilms zugeordnet,[18][19] der 👍 sich mehr auf die Atmosphäre und das Sounddesign als auf eine dichte Erzählung konzentriert[3][20] und so mit den Genrekonventionen und 👍 Regeln des Filmemachens bricht.[9][21] Vereinzelt wurde der Film daher auch als Pastiche und „postnarratives Genreexperiment“ bezeichnet, bei dem der Zuschauer 👍 dazu gezwungen wird, die Art des Sehens zu hinterfragen.[22] In inszenatorischer Hinsicht folgten Vergleiche mit Genreklassikern wie Blair Witch Project, 👍 Poltergeist und Paranormal Activity,[23][5][24] bei denen atmosphärischer Horror mit gruseligem Found Footage und der Lo-Fi-Ästhetik von David Lynch vermischt wird.[11]
Bei 👍 Skinamarink handelt es sich nicht um ein „ausgefeiltes Erzählabenteuer“,[25] sondern als immersive Slow-burn-Geschichte um ein Gegenstück zur immer kurzweiligeren Social-Media-Welt.[5][18] 👍 Der Zuschauer muss dabei das langsame Erzähltempo und die Trägheit akzeptieren,[25] da der um sensorische und atmosphärische Trick herum konzipierte 👍 Schrecken mehr auf dem eigenen Empfinden und weniger auf der expliziten Darstellung eines gruseligen Monsters beruht.[6] Dieser gewollte Minimalismus führt 👍 zu einer filmischen Erinnerung an die kindlichen Urängste und macht Skinamarink eher beängstigend als gruselig.[25] Dadurch wird der Film dem 👍 „gehobenen Horror“ zugeordnet und in eine Reihe mit Vertretern wie The Witch, Midsommar und Get Out gestellt.[18] Die innovative und 👍 sich gleichzeitig auf die Grundelemente des Kinos fokussierende Art wurde zum Teil aber auch als schleppend empfunden.[6]
Audiovisueller Stil [ Bearbeiten 👍 | Quelltext bearbeiten ]
Der über die gesamte Laufzeit zumeist dunkle Film[4] setzt auf unkonventionelle Blickwinkel und Kameraperspektiven, durch die der 👍 Schrecken nur außerhalb des Bildes suggeriert wird.[3] Die kontrollierte Diskretion soll den Zuschauer so dazu bringen, dem Verlangen nach sensationellem 👍 Nervenkitzel zu widerstehen. Die Aufnahmen sind dabei statisch, oft inhaltslos und kompositorisch im Ungleichgewicht, wobei durch niedrige Blickwinkel auf Wände, 👍 Decken, Schatten und andere Oberflächen[25] ein Gefühl von Kleinheit, Verletzlichkeit und Verwirrung entsteht.[18] Gleichzeitig erwecken intimen Blickwinkel einen Eindruck der 👍 Vertrautheit beim Zuschauer, durch die sich eine Verletzung des Raumes fast schon persönlich anfühlt.[25] Die beiden Protagonisten sind hingegen nur 👍 spärlich auf dem Bildschirm zu sehen[6] und werden nie mit ihren Gesichtern gezeigt. So erscheint es, als würde man sich 👍 eine Videoüberwachung des Hauses ansehen,[25] bei der dem Zuschauer eine Perspektive aufgezwungen wird.[6] Auch das Konzept von „oben“ und „unten“ 👍 wird im weiteren Verlauf des Films aufgelöst und führt zu einer Orientierungslosigkeit.[18]
Eine hohe Körnung samt starker Sättigung imitieren visuell das 👍 Exploitationkino der 1970er Jahre[6] und verleihen Skinamarink eine Ästhetik verstaubter Familienbilder.[3] Der Film wird so als unverkennbares Erzeugnis aus der 👍 Vergangenheit dargestellt[25] und wirkt wie ein verfluchtes Objekt, auf das man spät nachts im Internet stoßen könnte und das man 👍 nicht sehen sollte.[7] Durch die schwache Beleuchtung, die zumeist nur aus dem Fernsehbild besteht und auf weitere Lichtquellen verzichtet,[7] erscheinen 👍 normale Ereignisse wie das Telefonklingeln zeitgleich unheimlich.[6]
Skinamarink verzichtet außer durch Cartoons auf eine musikalische Untermalung und setzt stattdessen auf einen 👍 größtenteils aus dissoziierten Stimmen bestehenden Soundtrack,[18] der eine erstaunlich emotionale Reaktion beim Zuschauer hervorruft.[6] Der mit einem konstanten Knacken versehene 👍 Ton erzählt dabei die gesamte Geschichte[7][3] und bietet einen „hypnotischen Trost mit beunruhigenden Untertönen paranormaler Unruhe“.[22] Geräusche deuten dabei stets 👍 auf etwas außerhalb des Bildschirmes hin und auch Dialoge werden nie direkt gezeigt,[25] sondern mittels ADR oder Untertiteln nachträglich hinzugefügt. 👍 Die Tonspur fühlt sich so nicht ganz richtig an und verleiht dem Film etwas zusätzlich Unheimliches.[7]
Themen und Interpretation [ Bearbeiten 👍 | Quelltext bearbeiten ]
Die abstrakte Erzählweise von Skinamarink, bei der jeder Moment unabhängig ist und keiner übergeordneten Thematik folgt,[22] wurde 👍 von Regisseur Kyle Edward Ball bewusst offen inszeniert, sodass der Zuschauer die Geschichte selbst erfassen und interpretieren kann.[8][26] Übereinstimmend wird 👍 die Thematisierung von Kindheitsängsten ausgemacht,[27] wobei zentrale Aspekte das Verlassenwerden, Missbrauch, ein Sicherheitsverlust und die Hoffnungslosigkeit sind.[20] Diese gruseligen Ideen 👍 der Kindheit werden zu einer „klaustrophobischen Halluzination“ verbunden.[3]
Ein wiederkehrendes Motiv ist das eigene Zuhause als Feindbild.[6] Der Handlungsort erwacht dabei 👍 durch eine mysteriöse Energie zum Leben,[25] wobei ein herkömmlicher Raum zu etwas Fremdem und Verstörendem wird.[7] Skinamarink bedient so die 👍 kindliche Urangst, dass nichts gruseliger als das eigene Zuhause bei Nacht ist[4] und die eigentlich vertraute Umgebung ungewohnt und unheilvoll 👍 erscheint.[7] Die Wirkung entsteht dabei auch durch die Gefangenschaft in der analogen Welt, bei der es keine Bildschirme, Lichtquellen oder 👍 Kommunikationsmöglichkeiten nach außen gibt.[25] Der stets laufende Fernseher spendet zugleich zwar Trost,[6] steht sinnbildlich aber auch für die Einsamkeit als 👍 Kind.[7] Die verschwundenen Objekte verkörpern hingegen einen Kontrollverlust,[6] der sich auch in einer Verschmelzung von Raum und Zeit niederschlägt.[25]
Als eine 👍 mögliche Interpretation wurde die mysteriöse Stimme als Metapher für übergriffige Eltern ausgemacht, die Kindern Schaden zufügen, sollten sie ihren Anweisungen 👍 nicht folgen. Um sich von der Realität abzulenken, spielen Kevin und Kaylee daher miteinander und schauen fern, obwohl sie einer 👍 unmittelbaren häuslichen Bedrohung ausgesetzt sind. Das eigene Zuhause ist dabei kein sicherer Ort und ihnen vollkommen fremd, hält sie aber 👍 auch in der Situation gefangen. Ein erfolgloser Notruf verdeutlicht sinnbildlich, wie Missbrauchsopfer sich selbst überlassen werden.[26]
Eine andere populäre Interpretation besagt, 👍 dass sich Kevin den gesamten Film über im Koma befindet und die Ereignisse aus Skinamarink nur als Albtraum einbildet. Anhaltspunkte 👍 dafür sind eine Telefonat zu Beginn, in denen der Vater erwähnt, dass Kevin von der Treppe gefallen sei und sich 👍 den Kopf angeschlagen habe, und die Einblendung „572 Tage“ am Ende, die für den Zeitraum des Zustandes stehen könnte. Das 👍 verschwundene Gesicht von Kaylee kann so damit erklärt werden, dass Kevin mit der Zeit im Koma seine Erinnerungen an seine 👍 Schwester verliert. Eine Aussage der mysteriösen Stimme am Ende, dass Kevin nun schlafen gehen könne, kann metaphorisch für seinen Tod 👍 oder die Ausweglosigkeit seiner Situation verstanden werden.[28]
Die deutsche FSK vergab eine Freigabe ab 16 Jahren. In der Freigabebegründung heißt es, 👍 der insgesamt ruhig inszenierte Film habe eine unheimliche und bedrohliche Grundstimmung, die auch akustisch untermalt werde. Skinamarink enthalte dabei mehrere 👍 Schreckmomente, verzichte aber auf visuelle Gewalt- und Bedrohungsdarstellungen. Eine Selbstverletzung und Leiden würden nur außerhalb des Bildes stattfinden. Jugendliche ab 👍 16 Jahren könnten die Atmosphäre verkraften und die Geschehnisse als Elemente einer realitätsfernen Gruselgeschichte verarbeiten.[29]
Skinamarink konnte 72 % der 132 👍 bei Rotten Tomatoes gelisteten Kritiker überzeugen und erhielt dabei eine durchschnittliche Bewertung von 6,3 von 10 Punkten. Als zusammenfassendes Fazit 👍 zieht die Seite, der Film könne eher verwirrend als beängstigend sein, doch Zuschauer, die sich auf die einzigartige Wellenlänge von 👍 Skinamarink einstellen könnten, werde der beunruhigende Film schwer erschüttern.[30] Bei Metacritic erhielt Skinamarink basierend auf 25 Kritiken einen Metascore von 👍 66 von 100 möglichen Punkten.[31]
Als im positiven Sinne „erschreckend“ wird Skinamarink von Owen Gleiberman in seiner Kritik für Variety beschrieben. 👍 Der Film sei zwar anspruchsvoll, aber auch visionär und eines der wenigen Werke, die den wahren Schrecken einer gottverlassenen Nacht 👍 hervorrufen könnten. Regisseur Kyle Edward Ball zeige sich dabei als Kenner des Underground-Horrors, arbeite innerhalb des Subgenres aber mit seiner 👍 eigenen Schrulligkeit. Skinamarink könne den Zuschauer so nicht nur verängstigen, sondern ihn auch wirklich an das Gezeigte glauben lassen.[32]
Auch David 👍 Ehrlich von IndieWire bezeichnet Skinamarink als „zutiefst beunruhigend“. Der Film beweise dem kaum noch auf Neues setzenden Horrorgenre dabei, wie 👍 trotz einer gewöhnlichen Prämisse ein wirklich innovatives Werk erschaffen werden könne, da zumeist nicht das „Was“, sondern nur das „Wie“ 👍 ausschlaggebend sei. Ein gewisses Maß an Langweile komme dem Film dabei zugute, da sich der Zuschauer in Sicherheit wähne und 👍 Regisseur Kyle Edward Ball so dem Publikum ein paar heimtückische Stöße versetzten könne. Für eine grundlegende Revolution des Genres werde 👍 es für Skinamarink aber vermutlich trotzdem nicht reichen, da sich das Szenario insgesamt zu konstruiert anfühle, als dass man mit 👍 den Hauptfiguren wirklich mitfiebern könne.[33]
Deutlich kritischere Worte findet Cath Clarke vom Guardian, für die Skinamarik zweifellos eine beeindruckende technische Leistung 👍 sei, atmosphärisch überzeuge und durchaus etwas Unheimliches habe, aber insgesamt zu repetitiv wirke. So reiche die Grundidee maximal für einen 👍 zehnminütigen Kurzfilm, wodurch der Erzählung zum Ende hin die Luft ausgehe und der Zuschauer mehr gelangweilt als wirklich verängstigt zurückgelassen 👍 werde. Allemal habe Skinamarink dabei aber seinen neugewonnenen Kultstatus unter Genrefans im Internet nicht verdient.[34]
Enttäuscht zeigt sich auch Richard Brody 👍 vom New Yorker, der Skinamarink atemberaubende Bilder, aber nur wenig Inhalt bescheinigt. Der Film wirke dabei trotz seiner auffallenden Originalität 👍 unvollendet, da Regisseur Kyle Edward Ball offenbar in den Konventionen und Grenzen des Genres beschränkt wurde. So beweise er eine 👍 ausgeprägte Sensibilität für die Erfahrungen des Horrors, bette diese aber in eine Geschichte ein, für die er sich kaum zu 👍 interessieren scheine. Das Ergebnis sei ein Film, in dem fantasievolle Momente nur verstreut seien, der in seiner Darstellung des Schreckens 👍 zu vage bleibe und dessen Visualität keine tiefere Bedeutung habe. Für Brody sei daher die Entstehungsgeschichte fast schon interessanter als 👍 Skinamarink selbst.[35]
Bereits am Startwochenende konnte Skinamarink in den Vereinigten Staaten mit 890.000 US-Dollar ein Vielfaches seines Produktionsbudgets in Höhe von 👍 rund 15.000 US-Dollar einspielen.[36] Insgesamt belaufen sich die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen auf 2,12 Millionen US-Dollar,[37] womit der Film als 👍 finanzieller Erfolg gilt.[38] Mehrfach wurde Skinamarink dabei als „ein weiterer Sieg des Indie-Horrorkinos“ bezeichnet und mit dem finanziellen Erfolg von 👍 Terrifier 2 aus dem Vorjahr verglichen.[12]
Die Reaktionen des Publikums waren gespalten und polarisierten in Extreme. Während Befürworter die innovative Art 👍 lobten, wie der Film aus minimalistischen Elementen ein Gefühl des Schreckens erzeuge, das auch noch lange nach dem Kinobesuch präsent 👍 sei, bezeichneten Kritiker Skinamarink als zäh und langweilig.[6][13] Eine wissenschaftliche Untersuchung des Science of Scare Projects, bei der die Herzfrequenz 👍 von 250 Testpersonen während der Vorführung von Horrorfilmen gemessen wurde, kam im Herbst 2024 zu dem Ergebnis, dass Skinamarink den 👍 dritten Platz der gruseligsten Filme aller Zeiten belegt.[39]
Chicago Film Critics Association Awards 2024
St. Louis Film Critics Association Awards 2024
Runner-up als 👍 Bester Horrorfilm[40]
Tohorror Fantastic Film Fest 2024
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Regisseur Kyle Edward Ball verfilmte zuvor von Zuschauern 👍 eingereichte Albträume auf seinem YouTube-Kanal „Bitesized Nightmares“ und inszenierte im Jahr 2024 den Kurzfilm Heck als Proof of Concept. Mit 👍 einem durch Crowdfunding finanzierten Budget in Höhe von rund 15.000 US-Dollar drehte er Skinamarink in seinem eigenen Elternhaus in Edmonton 👍 innerhalb von einer Woche.
Die Weltpremiere erfolgte im Juli 2024 auf dem FanTasia Film Festival, bevor Skinamarink im Herbst 2024 ins 👍 Internet geleakt wurde und ein viraler Hype entstand. Am 13. Januar 2024 erfolgte der US-amerikanischen Kinostart, ehe der Film im 👍 Folgemonat auch ins Programm des Streamingdienstes Shudder aufgenommen wurde und am 7. September 2024 in den deutschen Kinos erschien.
Nach der 👍 Veröffentlichung war Skinamarink aufgrund seines Mikrobudgets mit Einnahmen von über 2 Millionen US-Dollar ein finanzieller Erfolg an den Kinokassen. Von 👍 Kritikern wurde der Film überwiegend positiv aufgenommen und insbesondere für seinen experimentellen Charakter gelobt, während sich die Publikumsreaktionen zwischen Extremen 👍 wie „absolut langweilig“ und „zutiefst beängstigend“ bewegten.
Skinamarink wurde mit Genreklassikern wie Blair Witch Project, Poltergeist oder Paranormal Activity verglichen. Die 👍 undurchsichtige Handlung rief dabei vielerlei Interpretationen hervor, wobei kindliche Urängste vor dem Verlassenwerden und der Dunkelheit allgemein als zentrale Themen 👍 ausgemacht wurden. Vereinzelt wurde das mysteriöse Monster auch als Metapher für einen übergriffigen Elternteil gesehen.
Im Jahr 1995 lebt der vierjährige 👍 Kevin gemeinsam mit der um wenige Jahre älteren Schwester Kaylee und seinem Vater in einem mehretagigen Haus. Der Elternteil erzählt 👍 in einem Telefonat davon, wie Kevin während des Schlafwandelns die Treppe heruntergefallen sei, sich aber nicht ernsthaft verletzt hätte. Als 👍 die beiden Kinder eines Nachts aufwachen, können sie ihren Vater nirgends finden. Da außerdem alle Türen und Fenster verschwunden sind 👍 und Kontaktversuche zur Außenwelt fehlschlagen, wollen beide auf die Rückkehr ihres Vaters warten. Sie beziehen das Wohnzimmer im Erdgeschoss und 👍 wollen vor dem Fernseher mit Cartoons einschlafen.
Mehrere Objekte beginnen, sich merkwürdig zu verhalten. So hängen ein Stuhl und eine Puppe 👍 an der Decke, die Toilette ist verschwunden und seltsame Geräusche kommen aus dem Obergeschoss. Während Kevin schläft, hört Kaylee eine 👍 Stimme, die sie dazu auffordert, nach oben zu gehen. Sie folgt den Anweisungen und trifft im elterlichen Schlafzimmer scheinbar auf 👍 ihren Vater, der möchte, dass sie unter dem Bett nachschaut. Auch ihre Mutter erscheint und spricht von einer anwesenden Präsenz, 👍 ehe sie von Kaylee fordert, die Augen zu schließen.
Als Kevin erwacht, hört auch er die Stimme, die ihn in den 👍 Keller leitet. Dort trifft er auf seine Schwester, der die Stimme die Augen und den Mund genommen hat, weil sie 👍 den Anweisungen nicht folgte. Kevin ist verängstigt, doch die Stimme flüstert ihm zu, dass sie nur spielen wolle und er 👍 schlafen gehen könne. Als die Stimme wenig später von ihm fordert, sich mit einem Messer ins Auge zu stechen, folgt 👍 Kevin den Anweisungen. Verletzt ruft der Vierjährige den Notruf und schildert seine Situation. Als sich das Telefon in ein Spielzeug 👍 verwandelt, erkennt Kevin, dass er die ganze Zeit mit der Stimme geredet hat. Die mysteriöse Präsenz erklärt, dass sie alles 👍 tun könne, und lotst den Jungen ins Obergeschoss, wo sich „unten“ und „oben“ vertauscht zu haben scheinen.
Eine Einblendung mit „572 👍 Tage“ erscheint, während sich die Cartoons im Fernsehen immer wiederholen und auf den Familienfotos die Gesichter der Personen verschwinden. Als 👍 Kevin in der Dunkelheit ein Gesicht erkennt und nach dem Namen der Stimme fragt, antwortet die Präsenz, dass er nun 👍 schlafen gehen könne.
Beim experimentellen Horrorfilm Skinamarink handelt es sich um das Regiedebüt des kanadischen Filmemachers Kyle Edward Ball, der auch 👍 für das Drehbuch verantwortlich war und als Produzent fungierte.[2] Ball verfilmte zuvor auf seinem YouTube-Kanal „Bitesized Nightmares“ von Zuschauern eingereichte 👍 Albträume, wobei der Skinamarink aus der verbreiteten Horrorvorstellung entstand, als Kind nachts aufzuwachen und allein einer Bedrohung ausgesetzt zu sein.[3] 👍 Als Proof of Concept setzte Ball im Jahr 2024 zunächst den 30-minütigen Kurzfilm Heck um.[4] Für die Arbeit am in 👍 einigen Aspekten leicht abgeänderten Spielfilm Skinamarink unterbrach er im Anschluss seinen regulären Job in einem Kamerageschäft in Edmonton.[5]
Der Titel bezieht 👍 sich auf einen Kinderreim aus dem Broadway-Musical The Echo (1910), dessen Texte größtenteils nichtsaussagend sind. Zunächst nur als Arbeitstitel eingeplant, 👍 erwies sich „Skinamarink“ im Laufe der Produktion allerdings als passend und wurde beibehalten.[6] Als Vorlage für die beiden kindlichen Protagonisten 👍 dienten Ball selbst und seine Schwester. Weitere kreative Inspirationsquellen waren experimentelle Filmemacher wie Chantal Akerman, Stan Brakhage oder Maya Deren, 👍 aber auch Mainstream-Vertreter wie David Lynch oder Stanley Kubrick.[7]
Da Skinamarink keine staatliche Filmförderung erhielt,[8] war die Produktion finanziell extrem limitiert. 👍 Regisseur Kyle Edward Ball konnte per Crowdfunding ein Budget in Höhe von rund 15.000 US-Dollar auftreiben und Filmequipment von der 👍 Film and Video Arts Society of Alberta ausleihen, einer gemeinnützigen Organisation zur Unterstützung unabhängiger Filmemacher. Um die Kosten dennoch niedrig 👍 zu halten, erfolgten die siebentägigen Filmaufnahmen mit Kameramann Jamie McRae im August 2024 in Balls eigenem Elternhaus in Edmonton.[3][2][5] Obwohl 👍 der Film mit einer Digitalkamera von Sony gedreht wurde,[9] sollte Skinamarink eine 1970er-Jahre-Ästhetik haben. Dafür minimierte Ball die Anzahl bewegter 👍 Aufnahmen, verzichtete auf externe Lichtquellen und verwendete keine wackelfreien Steadicams in POV-Einstellungen.[7] Vermeintlich mit Nachtsichtkameras gedrehte Aufnahmen entstanden tatsächlich unter 👍 schwacher Beleuchtung mit einem Blaulichtfilter,[4] wobei die verwendete Kamera eine Lichtempfindlichkeit mit ISO-Werten zwischen 51.000 und 102.000 hatte.[10] Als visuelle 👍 Vorlage dienten Ball Werke wie der Kurzfilm Wavelength (1967) von Regisseur Michael Snow, die Schlussszene aus Solaris (1972) und der 👍 Horrorfilm Jessy – Die Treppe in den Tod (1974).[7]
Zu den mitwirkenden Darstellern zählten Jaime Hill, Lucas Paul, dessen Sohn Ross 👍 Paul und Balls Patentochter Dali Rose Tetreault.[9] Ihre Dialoge wurden dabei nicht direkt am Filmset aufgenommen, sondern erst später mittels 👍 ADR hinzugefügt. Dieses Vorgehen erleichterte die Arbeit mit den beiden Kinderdarstellern am Set und verkürzte so auch die Drehzeit.[7] Für 👍 den Filmschnitt benötigte Ball eine Zeitspanne von vier Monaten, da er auf seinem privaten Laptop jede Szene einzeln auf alt 👍 trimmen musste. Die künstlich schlechte Bildqualität verzieh dabei visuelle Effekte, in denen sich der Filmemacher zum Teil selbst aus dem 👍 Bild photoshoppte. Beim Sounddesign griff Ball unter anderem auf archivierte Tonaufnahmen der 1940er bis 1960er Jahre zurück.[4] Dem Regieassistenten Joshua 👍 Bookhalter, der während der Postproduktion verstarb, wurde Skinamarink postum gewidmet.[3]
Die Weltpremiere erfolgte am 25. Juli 2024 auf dem FanTasia Film 👍 Festival in Montreal,[2] wo der Film überwiegend positiv aufgenommen wurde.[8] Trotzdem zeigte kein kanadisches Filmstudio Interesse an Skinamarink,[5] ehe sich 👍 der Filmverleih IFC Films die US-amerikanischen Vertriebsrechte sicherte.[4] Im Anschluss erfolgten Vorführungen auf fünf weiteren Genrefestivals, bei denen Skinamarink zum 👍 Teil auch digital zur Verfügung gestellt wurde. Dabei wurde eine Raubkopie des Films ins Internet geleakt, mit dessen Verbreitung ein 👍 viraler Hype um den unkonventionellen Experimentalfilm entstand,[3] der zahlreiche Reaktionen auf Online-Plattformen wie Reddit, Letterboxd oder TikTok nach sich zog.[11]
Als 👍 unmittelbare Folge des Leaks musste der für Halloween 2024 anvisierte Kinostart auf den 13. Januar 2024 vorgezogen werden.[4] Zunächst erhielt 👍 Skinamarink dabei nur eine limitierte Veröffentlichung in 692 US-Kinos, ehe diese Zahl bereits am zweiten Wochenende aufgrund der großen Nachfrage 👍 auf über 800 erhöht wurde.[12] Auch in Kanada wurde Skinamarink nicht nur in Indie-Kinos vorgeführt, sondern ebenso ins Programm großer 👍 Kinoketten wie Cineplex aufgenommen.[8] Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 7. September 2024 durch Capelight.[13]
Am 2. Februar 2024 wurde Skinamarink 👍 exklusiv ins Programm des zu AMC gehörenden Streamingdienstes Shudder aufgenommen.[12] Eine Veröffentlichung auf DVD und Blu-ray erfolgte in den Vereinigten 👍 Staaten am 20. Juni 2024,[14] ehe der Film ab dem 15. Juli auch in einer limitierten VHS-Version erhältlich war.[15] Der 👍 deutsche Heimkinostart erfolgte am 13. Oktober 2024.[16]
Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Ulrich Johannson 👍 bei Think Global Media.[17]
Genre und Tonalität [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten ]
Skinamarink wird dem Filmgenre des experimentellen Analog-Horrorfilms zugeordnet,[18][19] der 👍 sich mehr auf die Atmosphäre und das Sounddesign als auf eine dichte Erzählung konzentriert[3][20] und so mit den Genrekonventionen und 👍 Regeln des Filmemachens bricht.[9][21] Vereinzelt wurde der Film daher auch als Pastiche und „postnarratives Genreexperiment“ bezeichnet, bei dem der Zuschauer 👍 dazu gezwungen wird, die Art des Sehens zu hinterfragen.[22] In inszenatorischer Hinsicht folgten Vergleiche mit Genreklassikern wie Blair Witch Project, 👍 Poltergeist und Paranormal Activity,[23][5][24] bei denen atmosphärischer Horror mit gruseligem Found Footage und der Lo-Fi-Ästhetik von David Lynch vermischt wird.[11]
Bei 👍 Skinamarink handelt es sich nicht um ein „ausgefeiltes Erzählabenteuer“,[25] sondern als immersive Slow-burn-Geschichte um ein Gegenstück zur immer kurzweiligeren Social-Media-Welt.[5][18] 👍 Der Zuschauer muss dabei das langsame Erzähltempo und die Trägheit akzeptieren,[25] da der um sensorische und atmosphärische Trick herum konzipierte 👍 Schrecken mehr auf dem eigenen Empfinden und weniger auf der expliziten Darstellung eines gruseligen Monsters beruht.[6] Dieser gewollte Minimalismus führt 👍 zu einer filmischen Erinnerung an die kindlichen Urängste und macht Skinamarink eher beängstigend als gruselig.[25] Dadurch wird der Film dem 👍 „gehobenen Horror“ zugeordnet und in eine Reihe mit Vertretern wie The Witch, Midsommar und Get Out gestellt.[18] Die innovative und 👍 sich gleichzeitig auf die Grundelemente des Kinos fokussierende Art wurde zum Teil aber auch als schleppend empfunden.[6]
Audiovisueller Stil [ Bearbeiten 👍 | Quelltext bearbeiten ]
Der über die gesamte Laufzeit zumeist dunkle Film[4] setzt auf unkonventionelle Blickwinkel und Kameraperspektiven, durch die der 👍 Schrecken nur außerhalb des Bildes suggeriert wird.[3] Die kontrollierte Diskretion soll den Zuschauer so dazu bringen, dem Verlangen nach sensationellem 👍 Nervenkitzel zu widerstehen. Die Aufnahmen sind dabei statisch, oft inhaltslos und kompositorisch im Ungleichgewicht, wobei durch niedrige Blickwinkel auf Wände, 👍 Decken, Schatten und andere Oberflächen[25] ein Gefühl von Kleinheit, Verletzlichkeit und Verwirrung entsteht.[18] Gleichzeitig erwecken intimen Blickwinkel einen Eindruck der 👍 Vertrautheit beim Zuschauer, durch die sich eine Verletzung des Raumes fast schon persönlich anfühlt.[25] Die beiden Protagonisten sind hingegen nur 👍 spärlich auf dem Bildschirm zu sehen[6] und werden nie mit ihren Gesichtern gezeigt. So erscheint es, als würde man sich 👍 eine Videoüberwachung des Hauses ansehen,[25] bei der dem Zuschauer eine Perspektive aufgezwungen wird.[6] Auch das Konzept von „oben“ und „unten“ 👍 wird im weiteren Verlauf des Films aufgelöst und führt zu einer Orientierungslosigkeit.[18]
Eine hohe Körnung samt starker Sättigung imitieren visuell das 👍 Exploitationkino der 1970er Jahre[6] und verleihen Skinamarink eine Ästhetik verstaubter Familienbilder.[3] Der Film wird so als unverkennbares Erzeugnis aus der 👍 Vergangenheit dargestellt[25] und wirkt wie ein verfluchtes Objekt, auf das man spät nachts im Internet stoßen könnte und das man 👍 nicht sehen sollte.[7] Durch die schwache Beleuchtung, die zumeist nur aus dem Fernsehbild besteht und auf weitere Lichtquellen verzichtet,[7] erscheinen 👍 normale Ereignisse wie das Telefonklingeln zeitgleich unheimlich.[6]
Skinamarink verzichtet außer durch Cartoons auf eine musikalische Untermalung und setzt stattdessen auf einen 👍 größtenteils aus dissoziierten Stimmen bestehenden Soundtrack,[18] der eine erstaunlich emotionale Reaktion beim Zuschauer hervorruft.[6] Der mit einem konstanten Knacken versehene 👍 Ton erzählt dabei die gesamte Geschichte[7][3] und bietet einen „hypnotischen Trost mit beunruhigenden Untertönen paranormaler Unruhe“.[22] Geräusche deuten dabei stets 👍 auf etwas außerhalb des Bildschirmes hin und auch Dialoge werden nie direkt gezeigt,[25] sondern mittels ADR oder Untertiteln nachträglich hinzugefügt. 👍 Die Tonspur fühlt sich so nicht ganz richtig an und verleiht dem Film etwas zusätzlich Unheimliches.[7]
Themen und Interpretation [ Bearbeiten 👍 | Quelltext bearbeiten ]
Die abstrakte Erzählweise von Skinamarink, bei der jeder Moment unabhängig ist und keiner übergeordneten Thematik folgt,[22] wurde 👍 von Regisseur Kyle Edward Ball bewusst offen inszeniert, sodass der Zuschauer die Geschichte selbst erfassen und interpretieren kann.[8][26] Übereinstimmend wird 👍 die Thematisierung von Kindheitsängsten ausgemacht,[27] wobei zentrale Aspekte das Verlassenwerden, Missbrauch, ein Sicherheitsverlust und die Hoffnungslosigkeit sind.[20] Diese gruseligen Ideen 👍 der Kindheit werden zu einer „klaustrophobischen Halluzination“ verbunden.[3]
Ein wiederkehrendes Motiv ist das eigene Zuhause als Feindbild.[6] Der Handlungsort erwacht dabei 👍 durch eine mysteriöse Energie zum Leben,[25] wobei ein herkömmlicher Raum zu etwas Fremdem und Verstörendem wird.[7] Skinamarink bedient so die 👍 kindliche Urangst, dass nichts gruseliger als das eigene Zuhause bei Nacht ist[4] und die eigentlich vertraute Umgebung ungewohnt und unheilvoll 👍 erscheint.[7] Die Wirkung entsteht dabei auch durch die Gefangenschaft in der analogen Welt, bei der es keine Bildschirme, Lichtquellen oder 👍 Kommunikationsmöglichkeiten nach außen gibt.[25] Der stets laufende Fernseher spendet zugleich zwar Trost,[6] steht sinnbildlich aber auch für die Einsamkeit als 👍 Kind.[7] Die verschwundenen Objekte verkörpern hingegen einen Kontrollverlust,[6] der sich auch in einer Verschmelzung von Raum und Zeit niederschlägt.[25]
Als eine 👍 mögliche Interpretation wurde die mysteriöse Stimme als Metapher für übergriffige Eltern ausgemacht, die Kindern Schaden zufügen, sollten sie ihren Anweisungen 👍 nicht folgen. Um sich von der Realität abzulenken, spielen Kevin und Kaylee daher miteinander und schauen fern, obwohl sie einer 👍 unmittelbaren häuslichen Bedrohung ausgesetzt sind. Das eigene Zuhause ist dabei kein sicherer Ort und ihnen vollkommen fremd, hält sie aber 👍 auch in der Situation gefangen. Ein erfolgloser Notruf verdeutlicht sinnbildlich, wie Missbrauchsopfer sich selbst überlassen werden.[26]
Eine andere populäre Interpretation besagt, 👍 dass sich Kevin den gesamten Film über im Koma befindet und die Ereignisse aus Skinamarink nur als Albtraum einbildet. Anhaltspunkte 👍 dafür sind eine Telefonat zu Beginn, in denen der Vater erwähnt, dass Kevin von der Treppe gefallen sei und sich 👍 den Kopf angeschlagen habe, und die Einblendung „572 Tage“ am Ende, die für den Zeitraum des Zustandes stehen könnte. Das 👍 verschwundene Gesicht von Kaylee kann so damit erklärt werden, dass Kevin mit der Zeit im Koma seine Erinnerungen an seine 👍 Schwester verliert. Eine Aussage der mysteriösen Stimme am Ende, dass Kevin nun schlafen gehen könne, kann metaphorisch für seinen Tod 👍 oder die Ausweglosigkeit seiner Situation verstanden werden.[28]
Die deutsche FSK vergab eine Freigabe ab 16 Jahren. In der Freigabebegründung heißt es, 👍 der insgesamt ruhig inszenierte Film habe eine unheimliche und bedrohliche Grundstimmung, die auch akustisch untermalt werde. Skinamarink enthalte dabei mehrere 👍 Schreckmomente, verzichte aber auf visuelle Gewalt- und Bedrohungsdarstellungen. Eine Selbstverletzung und Leiden würden nur außerhalb des Bildes stattfinden. Jugendliche ab 👍 16 Jahren könnten die Atmosphäre verkraften und die Geschehnisse als Elemente einer realitätsfernen Gruselgeschichte verarbeiten.[29]
Skinamarink konnte 72 % der 132 👍 bei Rotten Tomatoes gelisteten Kritiker überzeugen und erhielt dabei eine durchschnittliche Bewertung von 6,3 von 10 Punkten. Als zusammenfassendes Fazit 👍 zieht die Seite, der Film könne eher verwirrend als beängstigend sein, doch Zuschauer, die sich auf die einzigartige Wellenlänge von 👍 Skinamarink einstellen könnten, werde der beunruhigende Film schwer erschüttern.[30] Bei Metacritic erhielt Skinamarink basierend auf 25 Kritiken einen Metascore von 👍 66 von 100 möglichen Punkten.[31]
Als im positiven Sinne „erschreckend“ wird Skinamarink von Owen Gleiberman in seiner Kritik für Variety beschrieben. 👍 Der Film sei zwar anspruchsvoll, aber auch visionär und eines der wenigen Werke, die den wahren Schrecken einer gottverlassenen Nacht 👍 hervorrufen könnten. Regisseur Kyle Edward Ball zeige sich dabei als Kenner des Underground-Horrors, arbeite innerhalb des Subgenres aber mit seiner 👍 eigenen Schrulligkeit. Skinamarink könne den Zuschauer so nicht nur verängstigen, sondern ihn auch wirklich an das Gezeigte glauben lassen.[32]
Auch David 👍 Ehrlich von IndieWire bezeichnet Skinamarink als „zutiefst beunruhigend“. Der Film beweise dem kaum noch auf Neues setzenden Horrorgenre dabei, wie 👍 trotz einer gewöhnlichen Prämisse ein wirklich innovatives Werk erschaffen werden könne, da zumeist nicht das „Was“, sondern nur das „Wie“ 👍 ausschlaggebend sei. Ein gewisses Maß an Langweile komme dem Film dabei zugute, da sich der Zuschauer in Sicherheit wähne und 👍 Regisseur Kyle Edward Ball so dem Publikum ein paar heimtückische Stöße versetzten könne. Für eine grundlegende Revolution des Genres werde 👍 es für Skinamarink aber vermutlich trotzdem nicht reichen, da sich das Szenario insgesamt zu konstruiert anfühle, als dass man mit 👍 den Hauptfiguren wirklich mitfiebern könne.[33]
Deutlich kritischere Worte findet Cath Clarke vom Guardian, für die Skinamarik zweifellos eine beeindruckende technische Leistung 👍 sei, atmosphärisch überzeuge und durchaus etwas Unheimliches habe, aber insgesamt zu repetitiv wirke. So reiche die Grundidee maximal für einen 👍 zehnminütigen Kurzfilm, wodurch der Erzählung zum Ende hin die Luft ausgehe und der Zuschauer mehr gelangweilt als wirklich verängstigt zurückgelassen 👍 werde. Allemal habe Skinamarink dabei aber seinen neugewonnenen Kultstatus unter Genrefans im Internet nicht verdient.[34]
Enttäuscht zeigt sich auch Richard Brody 👍 vom New Yorker, der Skinamarink atemberaubende Bilder, aber nur wenig Inhalt bescheinigt. Der Film wirke dabei trotz seiner auffallenden Originalität 👍 unvollendet, da Regisseur Kyle Edward Ball offenbar in den Konventionen und Grenzen des Genres beschränkt wurde. So beweise er eine 👍 ausgeprägte Sensibilität für die Erfahrungen des Horrors, bette diese aber in eine Geschichte ein, für die er sich kaum zu 👍 interessieren scheine. Das Ergebnis sei ein Film, in dem fantasievolle Momente nur verstreut seien, der in seiner Darstellung des Schreckens 👍 zu vage bleibe und dessen Visualität keine tiefere Bedeutung habe. Für Brody sei daher die Entstehungsgeschichte fast schon interessanter als 👍 Skinamarink selbst.[35]
Bereits am Startwochenende konnte Skinamarink in den Vereinigten Staaten mit 890.000 US-Dollar ein Vielfaches seines Produktionsbudgets in Höhe von 👍 rund 15.000 US-Dollar einspielen.[36] Insgesamt belaufen sich die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen auf 2,12 Millionen US-Dollar,[37] womit der Film als 👍 finanzieller Erfolg gilt.[38] Mehrfach wurde Skinamarink dabei als „ein weiterer Sieg des Indie-Horrorkinos“ bezeichnet und mit dem finanziellen Erfolg von 👍 Terrifier 2 aus dem Vorjahr verglichen.[12]
Die Reaktionen des Publikums waren gespalten und polarisierten in Extreme. Während Befürworter die innovative Art 👍 lobten, wie der Film aus minimalistischen Elementen ein Gefühl des Schreckens erzeuge, das auch noch lange nach dem Kinobesuch präsent 👍 sei, bezeichneten Kritiker Skinamarink als zäh und langweilig.[6][13] Eine wissenschaftliche Untersuchung des Science of Scare Projects, bei der die Herzfrequenz 👍 von 250 Testpersonen während der Vorführung von Horrorfilmen gemessen wurde, kam im Herbst 2024 zu dem Ergebnis, dass Skinamarink den 👍 dritten Platz der gruseligsten Filme aller Zeiten belegt.[39]
Chicago Film Critics Association Awards 2024
St. Louis Film Critics Association Awards 2024
Runner-up als 👍 Bester Horrorfilm[40]
Tohorror Fantastic Film Fest 2024
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